13 най-страшните и най-важни филма на ужасите на всички времена

Киното на ужасите може да бъде не само ужасяващо, но и важно културно и художествено, а това са 13 от най-важните филми в жанра.

Вик

Дименсионни филми



Ако някой се страхува, жанрът на ужасите може би е най-труден за оправяне. Дори по-трудно от опитите да съберат смях в комедийните филми, създателите на филми на ужасите не само трябва да усъвършенстват изкуството на крачка и изграждане на напрежение, но често трябва да намерят нещо, което ги отличава. Това може да бъде най-различни неща - познаване на публиката си във връзка с безбройните поджанрове в рамките на хоръра и наистина специализирани в един; отразяване на неврозите и страховете в сърцето на човешкия субект чрез алегория; или, може би най-важното, да държат пръста си на пулса социално-политически въпроси , независимо дали е вечен или актуален. Тази последна класификация често е това, което прави страшните филми наистина важни.



Независимо дали гледат слешър, свръхестествено, психологическо или филми на ужасите за тяло , хорър публиката е изключително добре информирана и често прекалено критична към жанровите клишета. Заедно с това културата, политиката на морала и технологиите за специални ефекти се променят непрекъснато. Като такъв, ужасът непрекъснато трябва да се преоткрива, както за своята публика, така и за да бъде в крак с времето. Някои филми са се ориентирали изключително добре в тази постоянна флуктуация и са станали не просто страшно, но и изключително важно в процеса . Дали заради алегоричното им послание и теории, или заради културното им въздействие, това са не само едни от най-страшните филми на ужасите, правени някога, но и най-важните.



Актуализирано на 23 март 2022 г.: Ако обичате филми на ужасите, ще се радвате да знаете, че сме актуализирали тази статия с допълнително съдържание и записи.

13 Вик (деветнадесет деветдесет и шест)

Скит Улрих, Били Лумис, Scream 1996 Woods

Woods Entertainment



Вик изведе мета поджанра на киното на преден план в началото на века (и хилядолетието). Разбира се, оригиналният филм във франчайз често е най-добрият, особено в този случай. Въпреки това франчайзът надделя, като петата и последна част е толкова успешна, че писък 6 е в процес на работа . Междувременно първият филм на Уес Крейвън с право се смята за класика, която постави началото на филми с мета-коментари.

Съсредоточена върху измисления град Уудсбъро, историята проследява гимназията, която става все по-измъчвана от мистериозен убиец с лице-призрак, който тихо прави свой собствен филм с всяко убийство. Както гласи слоганът на филма OG: „Някой е прекалил любовта си към страшните филми!“ Той постави началото на няколко успешни продължения и нямаме търпение да видим какво ни очаква за следващото.



Свързани: Дата на издаване на Scream 6 Sets пролет 2023 г., Ghostface се завръща следващия март

12 Спускането (2005)

Жена, покрита с кръв, крещи в The Descent 2005

Разпределение на пате

Тази мигновена класика проследява шестима приятели, които се събират отново след скорошна трагедия, включваща семейството на главния герой. Тъй като тя все още се лекува и е пълна с мъка, групата млади жени решават да предприемат пътуване до отдалечените Западни Апалачи и да се гмуркат в пещери. Бандата има намерения за забавно пътуване, но техните спускане в мътните дълбини на земята поема клаустрофобичен и ужасяващ обрат, когато се сблъсква с кръвожадни същества.



Тръпка е да гледаш силни женски герои, които са едновременно разхвърляни и егоистични, каквито всички можем да бъдем. И Спускането има прекрасен фалшив завършек на книгите, който все още ни смразява години по-късно.

Свързани: Ето какво прави „Спускането“ усилващ филм на ужасите за жени

единадесет Проектът за вещица от Блеър (1999)

Донахю Блеър Witch Project 1999 Haxan Films

Haxan Films



Макар че Холокост канибал се смята за първия филм с намерени кадри, Проектът за вещица от Блеър отново популяризира поджанра през 1999 г. и го овладява едновременно, за добро или лошо. По време на излизането си, филмът за група студенти режисьори, които се впускат в мистериозния Блек Хилс, за да разследват градска легенда, остави публиката ужасена. Използвайки до голяма степен неопитни актьори, филмът умело използва своя 35-страничен сценарий, за да импровизира голяма част от диалозите, добавяйки усещането за истински домашен филм.

Критическият и търговски успех на филма беше безпрецедентен, печели 250 милиона долара от бюджет от едва 400 000 долара и подновяване на жанра на ужасите за задаващия се 21-ви век. Докато може да се благодари едни от най-добрите намерени кадри на ужасите и някои от най-лошите, Проектът за вещица от Блеър остава най-важният.

Свързани: Ето какво прави The Medium най-добрият филм за намерени кадри за 2021 г

10 Въздишки (1977)

Harper_Suspiria_1997_Seda_Show

Това е Spettacoli

Въздишки е един от най-уникалните и гениални филми на ужасите, правени някога, и може би най-добрият филм на Дарио Ардженто за Джало. Следва американска студентка по балет Сузи Банион (Джесика Харпър), която се премества в престижна танцова академия в Германия с високи надежди за кариера, преди в крайна сметка да открие, че академията всъщност се оглавява от убийствена група вещици. С емблематична, повтаряща се хипногична партитура на Гоблин взривяване на сцени, които до голяма степен се отклоняват от типичния мистериозен сюжет за убийство на един човек, Въздишки се впусна в ярко оцветеното свръхестествено.

Филмът брилянтно създава напрежение и служи като един от най-гадно страшните филми на всички времена – със сцена на убийство толкова брутална, осем минути бяха изрязани от американската версия, за да мине като филм с рейтинг R. Въздишки повлия пряко на Хелоуин филми, които, разбира се, повлияха на преоткриването на поджанра на ужасите слешър. Оттогава използването на стил над субстанция от Argento вдъхнови безброй режисьори на филми на ужасите.

9 Полтъргайст (1982)

ORourke_Poltgeist_1982_MGM

Метро-Голдуин-Майер

Полтъргайст изследва често срещани тревоги в жанра на ужасите като свръхестественото, клоуни, дисфункционални технологии и загубата на семейство със страхотни визуализации и чувство за учудване на Спилбърг. Друга ужасна критика на предградията, филмът може да се разглежда като алегория за повечето крайна, капиталистична форма на връщане на нуклеарното семейство обратно в предградията (първо, през 50-те години на миналия век, след това през 1980-те) в ерата на Рейгънизма без никакво отношение към работническата класа или цветнокожите хора, които са потъпкани по пътя. В края на краищата къщата им беше обитавана от духове, защото имотът съзнателно е построен върху гробище на коренни народи.

Сделката с недвижим имот беше направена без нито едно отношение към мъртвите, с цел бърза печалба. Последствията бяха ужасни - дъщеря им беше държана като заложник от призраците на мъртвите, лежали под къщата, синът им беше почти изяден от оживяло дърво, нападнат от играчка-клоун, а басейнът им беше препълнен от ковчезите, върху които къщата беше е построена. За семеен филм с рейтинг PG, Полтъргайст превъзхожда почти всеки филм на ужасите с рейтинг R, правен някога и е майсторски пример за създаване на партитури без прекомерно насилие или кръв.

8 Нашествие на похитителите на тела (1978)

Sutherland-Invasion-BodySnatchers-1978-Solofilm-1

солофилм

Нашествие на похитителите на тела е уникално творение в историята на ужасите. Филмът съществува през почти всяко десетилетие от неговото емблематично начало през 50-те години на миналия век, но най-интересното е как всяка версия на класиката засяга важни социално-политически теми около датата на излизането му. Оригиналът коментира комунизма и лова на вещици Маккарти; версията от 70-те беше алегория за Уотъргейт и недоверието към правителството; Абел Ферара е брилянтен Похитители на тела беше коментар както за американската армия, така и за СПИН; с Никол Кидман в главната роля Нашествието от 2007 г. пое войната в Ирак и глобалния тероризъм. А новата версия дори е в процес на работа .

Итерацията от 1978 г., режисирана от Филип Кауфман, може да е най-добрата, тъй като съчетава изключителна актьорска игра, поразителна визуализация, отвратителна кръв и брилянтно обезпокоителен край, който със сигурност ще преследва зрителите дълго след края на филма. Неговият политически и културен подтекст може да го направи един от най-добрите филми на ужасите на 70-те, но неговият стил, мрачност и заключение го циментират като един от най-важните страшни филми, правени някога.

7 Наследствена (2018)

Къща наследствена 2018 A24

A24

С Наследствена , Ари Астер моментално си направи име в огромните анали на архивите на филмите на ужасите, правейки филм за притежанието, което се отделя от безбройните Екзорцист подделки и завладяващ филм за унищожаването на едно крайградско семейство (честа тема на ужасите). С помощта на представлението на Тони Колет, достойно за Оскар, той изобразява семейство, което бавно се разпада в резултат на загуба, скръб, гняв и свръхестествена намеса.

С изобилие от интензивни, изненадващи и смущаващи сцени, Наследствена може да се счита най-психологически белези . Макар че може да е бил пресилен, няма съмнение, че е отчасти отговорен за съвременната нова вълна в „издигнат ужас“, който вижда жанра да създава едни от най-вълнуващите, уникални парчета в цялото кино. Ще ви остави преследван с гротескните образи, които имплантира в ума ви.

6Екзорсистът

Телевизионното шоу Exorcist идва във Fox

Hoya Productions

Екзорсистът е прототипът за безброй филми с по-малко притежание, които ще излязат след излизането му през 1973 г. Филм за 12-годишно момиче на име Регън (Линда Блеър), сладко дете, което става обладано, след като възрастен свещеник несъзнателно пуска демон, може да изглежда като типична храна за B-филма, но филмът доказа колко е аплодиран от критиката и търговски успешен добре направен хорър може да бъде. По това време публиката беше едновременно отблъсната и необяснимо привлечена от филма, както често се случва със страшните филми (което може да отразява колективната ни фиксация към жанра на ужасите).

С Екзорсистът , обаче реакциите бяха по-екстремни, отколкото бяха виждали кината по това време - зрителите повръщаха и припадаха и дори една жена в Ню Йорк според съобщенията е спонтанен аборт по време на скрининг . Тези тежки реакции на публиката предизвикаха протести (които доведоха до още по-голям интерес), а театрите осигуриха Екзорцист -тематични барф чанти и наети линейки пред вратите им, в случай че възникнат други здравословни проблеми сред публиката им. Никой не беше виждал нещо подобно по това време и филмът остана най-печелившият филм с рейтинг R до 2017 г. То , до голяма степен поради способността си да шокира и отвращава, докато все още е някак артистичен. Неговият артистизъм и популярност помогнаха за предефинирането на съвременния филм на ужасите, какъвто го познаваме.

Свързани: Най-високо оценени филми на ужасите според Rotten Tomatoes

5 Хелоуин (1978)

Myers_Хелоуин_1978_Компас

Compass International Pictures

Джон Карпентър представи стила убиец с нож от първо лице на италианските филми Giallo за американската публика и се включи с него през Хелоуин - или, в случая с Майкъл Майерс, вървял зловещо бавно с него. Първоначално озаглавен Убийствата на детегледачки , филмът показва Майкъл Майърс да грабва тийнейджърки на титулярния празник, докато не срещне мача си с Лори Строуд, наивната жертва, превърнала се в герой.

Филмът помогна за създаването на един от най-важните франчайзи в историята на ужасите, т.к той постави (и надхвърли) много от прецедентите на жанра, от неубиваемия злодей до емблематичното използване на синтезатори, но не повече от хорър тропа за „последното момиче“. Оцелялата девица от последния момичешки троп е служила като неофициално „правило“ в поджанра на слешъра в продължение на десетилетия напред и е била отличителна черта на „морално консервативното“ социално-политическо влияние върху жанра на ужасите в края на 70-те и 80-те години.

4 Сиянието (1980)

Джак Никълсън The Shining 1980 Hawk Films

Hawk Films

Стенли Кубрик брилянтно адаптира едноименния роман на Стивън Кинг Сиянието , филм за изпадането на писателя в лудост в хотел с духове през сезона. Интензивността на изолацията на Джак Торънс (Джак Никълсън) нараства във всеки следващ кадър от филма, който е безкрайно споменаван в популярната култура; феновете все още цитират трайните реплики: „Цялата работа и никаква игра прави Джак скучно момче“ и „Redrum!“

Филмът е краен случай на семейна дисфункция сред нездравословен баланс между професионалния и личния живот и стресовите фактори, които обществото и патриархатът налагат на работническата класа, с намек за каютна треска и демонично преследване. Артистичността на филма е легендарна, с емблематични визуализации и ужасяващи поредици завинаги останаха в съзнанието на зрителите. Подобно на някои от важните филми тук, „Сиянието“ беше избрани да бъдат запазени в Националния филмов регистър на Съединените щати от Библиотеката на Конгреса за „културно, исторически или естетически“ значимост.

3 Извънземно (1979)

Weaver Alien 1979 20th Century Fox

20th Century Fox

на Ридли Скот Извънземно не е ли вашият средностатистически филм на ужасите, поради минимализма си научнофантастични обертонове , и факта, че се случва изцяло в космоса. Човек може дори да го смята за научнофантастичен филм повече, отколкото за филм на ужасите. Това обаче не отнема от непреодолимото чувство на страх през цялото му 117-минутно време на изпълнение. Това е майсторски клас по бавно изграждане на напрежение, скокове плаши , и груб телесен ужас. От началната си сцена на изолирано космическо пътуване, пронизващата тишина изгражда осезаемо усещане за напрежение; ясно е, че санкционираният от правителството миньорски екип получава повече, отколкото са очаквали, когато открият перфектната машина за убийство в ужасяващия Xenomorph.

Това е не само алегория за небрежното отношение на правителството на САЩ към военните му войски в чужбина, но и за нападение, този път под формата на жени, нападнали мъже като „отплата“ за изобилието от сцени на нападение между мъже и жени в ужас преди излизане на филма. Според сценариста в случая с „прегърналото лице“. Дан О'Банън , съществото се гради върху страха на цисджендър мъжкия. Извънземно е голи кости, метафоричен шедьовър.

две Психо (1960)

Perkins_Mom_Psycho_1960_Shamley

Shamley Productions

Без него американският слашър не би съществувал Психо , филмът на Алфред Хичкок за ужасяващата мания на мъжа (Антъни Пъркинс) по майка му и фройдистките опасности на родителите, които забраняват на децата си да бъдат автономни възрастни от страх да не имат синдром на празно гнездо. Филмът е скандално известен със своя изненадващ нихилизъм, решението си да се откаже от следването на главната звезда по средата на филма и смущаващото си чувство на безпокойство, което беше катализатор за цяла нова вълна от атмосферен ужас.

Да не забравяме известната сцена с душ, която включваше ъгъла на пробиване от първо лице, който ще се превърне в основен елемент както в Giallo, така и във филмите за слашъри от 80-те години на миналия век. Първоначално силно цензуриран поради насилието и коментарите за пола и сексуалността, Психо е най-чистата дестилация на напрежението и сексуалността на Хичкок и роди нова ера в ужас.

един Тексаското клане с верижен трион (1974)

Leatherface Texas Chainsaw Massacre Vortex

Вихър

на Тоуб Хупър Тексаското клане с верижен трион е изследване на причудливия ужас, използвайки хищническите убийства на група деца от 70-те като отправна точка за нещо наистина важно и ужасяващо. Следвайки темите на Уес Крейвън Последната къща вляво през 1972 г., филмът изследва най-екстремната версия на американската свобода и същността на култа, издадена пет години след убийствата на Менсън през 1969 г. и една година преди края на войната във Виетнам през 1975 г.

Извращаването на нуклеарното семейство от Хупър отразява както популярността на култовете сред американския народ у дома, така и безсмисленото, брутално насилие на империалистическите начинания в чужбина – идеята за демократизиране или натрапване на вярванията на други хора до точката на унищожение. Ако култът е ужасяващо крайната проява на свободата на изразяване, тогава империализмът в чужбина е негова антитеза. Не е случайно, че Хупър избира хипита (които и двамата бяха противници на войната във Виетнам и голяма част от състава на разширеното семейство Менсън) за свои жертви, подчертавайки често лицемерната природа както на „американския начин“, така и на „ню ейдж“ 'индивидуализъм.

Тексаското клане с верижен трион е един от най-шокиращите, насилствени, артистични и провокиращи мисли филми на ужасите на всички времена, американски шедьовър, който доведе до множество продължения и рестартиране.