13 от най-недооценените филми на ужасите от 70-те години

Поглед към недооценените филми на ужасите от 70-те години на миналия век, едно от най-великите десетилетия за страшни филми.

13 от най-недооценените филми на ужасите от 70-те години



Мнозина може да се обадят на 70-те години на миналия век са 'най-доброто десетилетие за ужаси', и аз съм последният човек, който опроверга това твърдение. Някои от най-великите и въздействащи филми на ужасите, които някога са се уплашили, вдигнали първите си коси и поставили вечни чертежи през 70-те години: Екзорсистът . Хелоуин . Тексаското клане с верижен трион . Кари . Черна Коледа . Списъкът с „най-добрите ужаси от 70-те“ до голяма степен се припокрива със списъка с „Най-големите филми на ужасите за всички времена“.



Беше далечно десетилетие и очевидно е назряло зловещо разказване на истории . Общата атмосфера след 60-те години беше странна и свободна, но малко по-тъмна. Стандартните религиозни практики паднаха под наблюдение, насилствените престъпления станаха по-сензационни в медиите, а присъствието и влиянието на култовете нараснаха. Хората се втвърдяваха от грубост, но отваряха умовете си.



Както беше неизбежно, киното ставаше все по-сурово и по-графично. Режисьорите почувстваха повече свобода в изобразяването на богохулство, секс и реално усещане за насилие. Лагерните чудовища от ранния ужас се превърнаха в човешки същества. Религиозният фанатизъм стана по-често срещана точка на терор. Изображенията на злото се приближаваха до дома. Така 70-те години предизвикаха златна мина от изкусно вдъхновени филми на ужасите, занимаващи се със сатанински странности, призрачния фолклор, нашествията в домовете и немъртвите.

Знаем познатите заглавия. Ужасни кучета знаете и по-малко познатите заглавия на ужасите от 70-те. Споменатите хрътки на ужасите обаче знаят, че няколко десетилетия филми имат толкова дълбок каталог от скъпоценни камъни на ужасите като 70-те. Атмосферата беше жизненоважна. Темата беше далечна и странна. Експлоатацията си проправи път в по-широк набор от поджанрове на страшни филми. Режисьори от цял ​​свят се вкопчиха в нарастващата любов и доходността на хоръра и допринесоха за страхотни творби, оригинални и други. Излишно е да казвам, че има много недостигащи атмосферни чилъри от 70-те, които малцина извън кръговете на маниаците на ужасите изглежда хвалят и имат нужда от подчертаване.



Това е най-добре да се поддържа възможно най-всеобхватно, като предлага рядко виждани съкровища, но не е твърде неясно, за да отчужди начинаещия любител на ужасите. Като фен на ужасите може много добре да познавате и обичате някои от тези филми. Надявам се, че има заглавия, с които не сте били запознати преди. Ако наскоро ровите в по-малко известните усилия от 70-те, казвам, наслаждавайте се! Изобилие от магически странности, паранормален ужас и безвкусна експлоатация, на която да бъдем свидетели.

Месия на злото (1973)

Месия на злото (1973)

Месия на злото е артистично и прекрасно атмосферно парче от странна сюрреалност от 70-те, което никога няма да се уморя да препоръчвам на хората. Двойка и сценарист/режисьорски екип Уилард Хюйк и Глория Кац ( Американски графити ) - тогава току-що излязъл от филмовото училище - направи този зловещ крайбрежен град вампирски кошмар в стилния дух на италианските и артхаус филми на ужасите и той много се представя по този начин - тъмен, странен, великолепен, с кадри като сюрреалистични картини и трескава сън въздухът стана по-страшен от социално разединени непознати в неидентифицирана опасност.



Месия на злото е вид жълто поемете ужаса за вампири, който се представя като спокоен кошмар за зомбита. Той пълзи от един особен момент към следващия, пълзи под кожата ви с невероятни събития и натрапчиви образи, които само се усилват и стават все по-висцерални с разгръщането на финала.

Арлети (Мариана Хил) се впуска в отдалечен морски град в търсене на своя ексцентричен баща художник, който е изчезнал. Тя среща група млади пътешественици, Том (Майкъл Гриър) и неговите приятелки, които също търсят информация за бащата на Арлети. Местният пиян Чарли (Елиша Кук-младши) информира групата за странни събития в този град, предупреждавайки, че „кървава луна“ променя хората. Арлети открива смущаващи записи в дневника от баща си в големия му изоставен дом, които описват ужаси, подобни на това, за което старият пияница говореше. Скоро Арлети и групата странни пътници сами преживяват вампирския ужас.

Всичко за Месия на злото е красиво странен, от кухи необичайни герои до части от ужас, които излъчват странна атмосфера. Цветовете на филма са като тези на giallo - пурпурно, лилаво и зелено, изпъкващи обилно зад натрапчиви декори като в най-доброто на Argento.



Голяма част от ужасите е вдъхновена от далечна чувствителност от 70-те, въпреки че няколко последователности са добри старомодни преследващи като ада. А именно, една незабравимо страшна сцена в магазин за хранителни стоки, която излъчва зомбита злато, когато героиня в опасност се блъска в уединен, зловещо осветен магазин, който е празен с изключение на глутница гладни за плът бездушни нощни разходки. Има и зрелищна последователност в киносалона, когато екип от безжизнени, вампирски кинолюбители се намесват за кръв към друга самотна дама. Други части, като голям мъж албинос, обикалящ наоколо в пикап, пълен с мъртви хора и ядещ плъх, ви оставят неспокойни само в тяхната добра старомодна странност. Това е филм за вампири, който се чувства като драйв-ин зомби материал, със сюрреалистичен отблясък и халюцинаторно докосване.

Месия на злото е по дяволите почти перфектен, що се отнася до нискобюджетните излети от 70-те, правейки мрачното песъчливо най-доброто от крайбрежната си обстановка, разхождайки се с енергията на лош кисел път. Филмът е остарял, може би малко разчленен и може би твърде бавен за съвременния зрител, но това е странно и задоволително страховито изживяване за хора, които харесват ужасите си високо върху остарялата артистична атмосфера.

Детето (1974)

Детето (1974)

Някъде в мръсните дълбини под култовата класика на ужасите се намират плоските неясни заглавия – изгубени филми, познати и оценени само от истински изроди и фенове на жанра. 1977 зло хлапе/зомби хибрид Детето е сред онези скрити странни чудеса. Евтино мършаво старо произведение на режисьора Робърт Восканян, който няма други режисьорски или писателски усилия, това свърталище има всички характеристики на култовото пламване от края на 70-те - зомбита, езически дете, необясними взаимодействия, зрелищни пейзажи и кръв, почти твърде гадна за своята време. Детето поддържа онази дяволито добра атмосфера от 70-те, никога не се отклонява от усещането за неземно зло, а неговите кървави моменти са нещо като графика, която не се е появила в масовото кино чак години по-късно.



Детето се отваря с мрачно действие, като малко русо момиченце седи пред гроба, държащо котка. Тя го предава на една мършава ръка, която достига иззад надгробния камък.

След това следваме тийнейджърката Алисиан (Лоръл Барнет) по пътя й към къщата на Нордън, където е наета като гледачка на младата Розали Нордън (Розали Коул). Къщата на Нордън е скрита в дълбока гориста местност. По пътя към мястото, Алисияна отклонява пътя в канавка. Принудена да извърви остатъка от пътя, тя се тъпче през гората и спира, когато пристига в дома на веселата стара мисис Уитфийлд (Рут Балън). Тя кани Алисиан да влезе и започва разговор, през който споделя малкото, за което знае Нордоните и предупреждава Алисиан многократно, че е в безопасност в гората.

След като си тръгва от дома на г-жа Уитфийлд, Алисиан пристига в голямата призрачна къща на Нордън. Има Розали (русокосото момиче от откриването), нейният студен баща и странен по-голям брат. Алисиан научава, че майката на Розали е починала наскоро, което обяснява защо тя прекарва толкова много време на гробище, разположено по-дълбоко в гората. Почина и майката на Алисиана, което й дава перспектива и желание да помогне истински на това малко момиченце.

За съжаление на Алисиан и всички останали, Розали има странни телекинетични сили, които използва за злобни цели. Новата детегледачка Алисиан разкрива тъмни рисунки, намеци за свръхестественото и в крайна сметка зомбитата в гората, които може би са реанимирани с помощта на Розали. Започва таксата за зомбита при шофиране.

Този филм надхвърля реалистично ниските обяснения - това е призрачно старо извивка. Започвайки с приятен шок в гробището, Детето пълзи в разкошно страховити пейзажи със стари къщи в гората и минимален сюжет, който се разбуква, докато се излъчва мрачната атмосфера и хаотична партитура на пиано ви изстива в кръвта.

Въпросите стават странни, както в почти всеки филм на ужасите от 70-те. Розали е манипулативен малък тиранин, излъчващ чисто демонично зло, и всичко това е добре и добре, но баща й и брат й са изключени по отношение на социалните умения. Светлината мига, но няма никой вкъщи. Искам да кажа, че семейството претърпя сериозна трагедия с смъртта на майката и всичко останало, но момчетата от Нордън са няколко чудаци. Самата мисис Уитфийлд е празен измамник. Типове поддържащи герои като тези допринасят за атмосферата, но грижата за историята се превръща в скучна работа за зрителите, докато продължават скучните ангажименти.

Протяга се отклонява от зловещия вид бавно и се чувствам като малко шапо, но Детето се изплаща с всяка поява на зомби. Хапването на плът е тъпо и добре направено за бюджета и времето. Това не е прекалено shlock, но Voskanian увеличава силата на звука до 'pretty dang gorey'. Този човек проявяваше вкус към зомбита, издълбаващи очни ябълки преди Фулчи. Изненадващо амбициозна гадост, която се случва в това, което иначе изглежда като извънреден свръхестествен ужас от 70-те. Трудно може да се намери тази пакетирана сделка от демонично дете, свръхестествено цвърчане и пръснати зомбита.

Не позволявайте на неизвестността да бъде отхвърлена, това е първокласна храна за зомбита от старата школа и след това малко. „Някъде“ са 70-те, но това е, за което толкова много от нас са в него. Детето е малко Поличбата , малка част Кари , малко Нощта на живите мъртви , и бих повярвал, че е силно повлиян от по-ранни зомбита евро филми като Гробници на слепите мъртви и Нека спящите трупове лежат . Смятам, че това е филм, който е най-подходящ за гледане късно през нощта, сам с восъчна писалка с много висок THC или със странен човек, който също оценява тези неща като теб.

Да изплашим Джесика до смърт (1971)

Позволявам

Много по-възрастни хора на ужасите и тези, които търсят недооценени класики, отдавна познават или вече обичат ужасяващата параноя на Да изплашим Джесика до смърт , но това илюзорно, хипи дипи бавно изгаряне все още се нуждае от повече внимание.

Зохра Ламперт играе Джесика, която наскоро беше освободена от психиатрично заведение. Тя отива в изолирана ферма, за да живее удобно със съпруга си и неговите свободолюбиви приятели, битници. Започват да се случват странни, паранормални събития и за Джесика и хората около нея е невъзможно да разберат дали са свръхестествени или са резултат от нейната психоза.

Да изплашим Джесика до смърт е зловещ продукт на своето време и всичко по-страшно за него. New agey героите създават нещо от края на 60-те и „далеч“. Никой човек или нещо не изглежда свързано с реалността, докато се спускаме в ефирна параноя заедно с Джесика.

Обстановката включва страхотни атмосферни горещи точки на ужасите, от уединена селска къща, разпръснати гори, голямо водно пространство и старо време в градчето на пръчките, където неприветливи местни жители се разхождат без душа. Резултатът е минимален, понякога ограничен специално до натрапчиви тонове и гласове в главата на Джесика. Производството на звук с дезориентираща камера

Да изплашим Джесика до смърт е датирал филм, който се възползва от възрастта и нисък бюджет. Неговото зловещо разгръщане на събитията се съчетава естествено с бавната, артистична работа на камерата, тъй като психологическият терор се надгражда с тънкост. Ние, публиката, сме принудени искрено да се чудим дали този кошмар е паранормален или чисто психологически. Докато „уплахите“ се прокрадват, те плашат отгоре на вече тревожното и непоклатимо чувство, което започва от началото на филма и никога не спира. Ще четете думата „атмосферно“ няколко пъти в това парче или наистина във всеки текст върху стари филми на ужасите. Не го казвам с половин уста Да изплашим Джесика до смърт е може би най-атмосферният от атмосферните скъпоценни камъни. Потънал в параноя и неземен, неописуем ужас. Вкара предимно шепотите в ума на Джесика. Това е страхотно време, а сцената на „дамата в рокля, излизаща от езеро“ все още е един от любимите ми моменти на ужасите.

Побъркан: Признанията на некрофил (1974)

Побъркан: Признанията на некрофил (1974)

От многото филми, базирани на сериен убиец Ед Гейн , Побъркан не е един от най-известните, но това е хитър и уникален creepfest, който използва стил на частичен макет, помагайки на нещата да се издигнат до смразяващи нива. Брилянтният актьор Робъртс Блосъм изобразява Гейн по почти симпатичен начин, оставяйки ви да не сте сигурни дали да се чувствате зле или да бъдете отблъснати, поне в началото на филма, преди той да започне да извършва едно адско действие след друго.

Проследяваме Езра Коб, тъжен стар самотен фермер в провинциален Уисконсин, който живее и се грижи за своята прикована към легло, властна майка (Козет Лий.) След смъртта й Езра остава сам, изгубен и свободен. Той щраква, ограбва гроба й и проявява все по-голямо очарование към труповете.

Побъркан е кошмарно трип и допълнително обезпокоителен поради показването от Blossoms като убедително обезпокоен, но измъчен и практически жалък главен герой. Някак си съчувстваш на Езра, с неговия изолиран селски живот и луда майка. В началото има истинска тъга, тъй като Езра е изобразен като жертва на дългогодишната емоционална злоупотреба на майка си. Зловеща пълзи изпод меланхолията, проникваща, но все още оставате почти съпричастни, дори когато Езра се превръща в отвратителен маниак. Когато започне тревожното поведение на Езра – т.е. общуване с мъртви тела, дебнене на невинни жени в барове за гмуркане и т.н. – настроението бързо става неспокойно. Оттогава нататък това са напълно обезпокоителни образи и тъмна драма на персонажите.

Режисьорският екип на Джеф Гилън и Алън Ормсби предпочита безумно психологическо преследване и зловещо лазене на тъмни задници пред грубите лудории, но призрачните събития са зловещ материал, обещавам ви. Побъркан има кръв, отвратителни гледки и неприятно насилие. Любопитно добро представяне, като се има предвид огромното ниво на мръсотия. Лека нотка на хумор в него, тъй като историята е разказана отчасти чрез излъчване на новини в документален стил. Има визуализации, които няма да забравите скоро, и настроение, което няма да разклатите лесно. Филмът наистина има груб характер и изглежда леко скандален по време на няколко опита за страх, но това е филм за некрофил от 1974 г.

Кой може да убие дете? (1976)

Кой може да убие дете? (1976)

Испанският хорър има хитове, вариращи от уважавана класика до многото стари култови усилия, които се изкопават от неизвестността. Един от най-натрапчивите забравени акценти в Испания е злото мрачно число на Нарциско Ибанес Серадор Кой може да убие дете? - охладител за хлапе, който вдига косата, на цветен, но не толкова оживен остров. В областта на култови деца-убийци, завладяващи изолирани места, Кой може да убие дете? предшества Деца на царевицата , и включва подобни идеи и възпроизвеждане.

Английските туристи Том (Луис Фиандър) и Евелин (Прунела Рансом) вземат наета лодка до фиктивния остров Алманзора край южното испанско крайбрежие. Скоро разбират, че на острова липсват възрастни. Жителите са всички страховити деца, които не говорят, вместо това избират да се взират със злобни усмивки на лицата си. Том и Евелин смятат, че мистериозна, тъмна сила трябва да настигне децата, принуждавайки ги да убият старейшините си.

Кой може да убие дете? Толкова е мръсен и мрачен, колкото може да подсказва името. Цялото нещо изглежда безнадеждно от началото до края. Том и Евелин се изправят срещу върховното зло, група деца-убийци, срещу които е трудно да се защитават, просто защото са деца. Въпреки че действието може да изглежда кротко за днешните стандарти, има жестоки убийства и кинематографични граници, които се избутват.

На по-провокиращо размисъл ниво, Ибанес ни задава интересни въпроси, докато се разгръща тази мрачна история. Въпроси като: „Бихте ли могли да убиете дете?“ „Бихте ли могли да убиете плод, ако вярвате, че е заразен със зло в атмосферата?“

Въпроси, които си задавам почти всеки ден.

Това е Село на проклетите но не толкова научна фантастика; повече експлоатация и по-малко лагер. Изсушен и хладно хладен детски ужас с шокиращо насилие в чудесно изолирана обстановка.

Стражът (1977)

Стражът (1977)

Сентинелът се появява често в списъци, които съставям. Може би защото това е един от любимите ми странни ужаси. Не знам дали този филм е „подценен“ или супер непознат. Със сигурност за по-младите поколения. Не беше пуснат тихо в края на 70-те години, актьорският състав е пълен със звезди и си представям, че получаваше ефирно време по кабелните мрежи през деня, но сатанинското, психеделично преследване на режисьора Майкъл Уинър Сентинелът изпадна от дискусия отдавна. Когато говорим за наистина обезпокоителни филми, смятам, че тази особено призрачна стара, злобна игра от 70-те трябва да се спомене.

Млад модел Алисън Паркър (Кристина Рейнс) живее с приятеля си адвокат; потенциално гадже Майкъл (Крис Сарандън) в апартамента му. Алисън е претърпяла промени след борби за психично здраве и опити за самоубийство. Тя се отклони от католическата църква и наскоро проявява интерес да намери собствено място. С помощта на брокер тя намира място в разкошна стара сграда в Бруклин Хайтс.

В горния прозорец на сградата седи стар ужасно изглеждащ мъж, за когото брокерът казва, че е сляп свещеник. След като се нанася, Алисън среща съседа си, странен стар джентълмен, който организира рожден ден на котката си. Той запознава Алисън с други съседи в сградата, които всички са специално определение за странни. Има безчувствена двойка лесбийска балерина, едната от които в ролята на Бевърли Д'Анджело не говори - само се радва пред Алисън.

Постепенно дейността в апартамента става все по-агресивно странна. Алисън губи хватката на реалността или може би реалността около нея е необикновена и разпадаща се. Тя научава, че сградата й може да е врата към ада.

Сентинелът има нещо, което изглежда като киселинна визия и прегрешение, обслужвайки този несравнимо покварен, странен въздух от 70-те години. Въпреки че очевидно е вдъхновено от Бебето на Розмари , и направен през последната част на едно десетилетие, доминирано от сатанинска тематика, Сентинелът има оригинални идеи, плашещи гледки и собствена специална черта на далечно странно. Водещата Алисън преживява ретроспекции от тревожни сексуални авантюри на баща си, докато в момента живее в бавно разплитащ се ад, пълен с чудати. Настроението винаги е кошмарно. Визията е Ню Йорк от 70-те, сурова, но мечтателна, остра, но изискана. Усещането за зло пълзи през чистите невероятни моменти, а образите, предназначени да изплашат – зомбиран баща насилник, сатанински свещеник и армия от деформирани хора – вършат своята изнервяща работа.

Победителят получи стрелба за някои от поднесените страхове Сентинелът , тъй като той използва реални хора с деформации, за да играе демоничните същества, които се появяват като портата към ада е отворена. Днес това звучи безвкусно. Тогава също беше с лош вкус. Но е автентичен. Притеснително. Ефективно страшно. Наречете ме лош човек (моля, недейте), но Сентинелът Кулминацията на Уинър е истинско преследване и смятам, че съмнителният избор на Winner създаде голям ужас.

Няколко запомнящи се страха да се видят, включително този кулминационен момент, а изпълненията също удрят нерви.

Звездният актьорски състав помага на един общ, но приличен, прост сюжет да се издигне до ужасяващо призрачни висоти. Бърджис Мередит носи нещо също толкова мило и тревожно на приятелски, но страховит стар съсед. Силвия Майлс е силната и студена на странната двойка балерина, която говори с тежък славянски акцент и представя доста ледено присъствие. Списъкът на звездите, поддържащи звезди, е луд. Джон Карадайн, Ава Гарднър, Мел Ферер, Артър Кенеди и млад Кристофър Уокън. Том Беренджър се промъква в края, там. Адски впечатляващ състав за стар хорър, на малцина изглежда им пука.

Точно както при всяко движение в този списък, Сентинелът може да е твърде „бавно“ или „странно“ за някой, който е свикнал сега, но този отвратителен номер ще влезе под кожата ви, ако сте в правилното настроение и просто можете да се потопите в усещането за треска. Неприятно свръхестествено пикантно, оставено неправомерно през 70-те. Една от основните ми цели в живота, сред толкова малко, е да помогна на този филм да намери своята подходяща публика.

Изгорени приношения (1976)

Изгорени приношения (1976)

Друг филм, който се появява често в списъка ми да пиша, Изгорени приношения е необичаен ужас за къща с духове; сред това, което бих нарекъл типично ястие в къщи с духове, това е страхотно мрачно, добре изиграно и все още ефективно смразяващо, въпреки смешността.

Оливър Рийд и Карън Блек участват като двойка (Ролфите) с малък син, който наема имение за лятото. Невидима сила в дома държи властта над Ролфовете, което има дълбоки психологически ефекти. Героят на Рийд Бен става насилствен, докато Карън Блек, която играе Мариан, става странно обсебена и привързана към дома. Бен започва да има преследващи ретроспекции от погребение, на което е присъствал в детството си. Тези зловещи черно-бели ретроспекции, включващи безименен, висок, ухилен шофьор, за мен са едни от най-страшните моменти в историята на филмите на ужасите.

Като цяло филмът има истинска несигурна атмосфера и пълзяща мания. Това напомня на Сиянието , въпреки че се появи преди и самият Стивън Кинг твърди Изгорени приношения и романът, върху който се основава, бяха вдъхновение за неговата история. Режисьорът Дан Къртис повишава атмосферата, заснемайки много ниски кадри, които правят старото селско имение да изглежда огромен и завладяващ. Интериорът на дома е като това, което бихте видели, ако ви кажат да затворите очи и да си представите стара къща с духове. Собствеността му е твърде странна, за да не се превърне в ад. Зеленикавият басейн, който не се грижи за него, осигурява чудесна обстановка за Бен да се превърне в жесток маниак в една завладяваща сцена.

Атмосферата и актьорската игра правят тежко вдигане. Оливър Рийд и Карън Блек не се нуждаят от похвала - но ще отбележа, че Рийд играе плашещ патриарх, който е страшно да гледаш как се спуска в лудост. Поддържащият актьорски състав, включително капитанът на звездния отбор на ужасите Бърджис Мередит, носят призрачни изпълнения. Изгорени приношения е завладяваща, психологически задвижвана завладяваща филм, която е добра, но гореспоменатият шофьор е този, който прави този страхотен ужас.

Отвъд мрака (1979)

Отвъд мрака (1979)

Италианският артхаус художник Джо Д'Амато започна във филми за възрастни и цялата му жанрова работа, която последва през 70-те и 80-те години, не беше повече вкусна. Сред плодовитите италиански режисьори на ужасите той не е Бава, Ардженто или Фулчи по отношение на създаването на трайни класики, но Д'Амато е в тази версия точно отдолу, с по-малко пеените майстори на shlock и умове на ужасите, които направиха култови фаворити. Момчета като Умберто Ленци, Руджеро Деодато и автори на експлоатация. Д'Амато направи няколко филма, които се появяват в разговор на ужасите и очевидно имат своите фенове. Най-големият му любимец на феновете, Антропохаг , е доста бавен филм за канибализъм, който се развива на гръцки остров и филмът носи репутацията на ужасяващ. Направен е изкусно и е приятно страховит продукт от края на 70-те, но е скучен и смущаващ за моя вкус. Неговият слешър Абсурд е ужасно, странно лакомство, също от по-бавна страна. Любимият ми от отвратителните, мръсни ужаси от 70-те на Джо Д'Амато е Отвъд мрака , лека приказка за таксидермия и некрофилия.

Отвъд мрака е всичко, което е филмът на Д'Амато - От страна на индуцирана от наркотици, студенти по изкуство по отношение на изпълнение. Бавно движещи се и винаги странни и неудобни. Жестока бъркотия заради странните си герои. Като цяло, това е обезпокоителен стар чилър, който е просторен, пълен с голота и отвратителен за вярване.

Млад мъж Франческо (Киърън Кантър), който остана сираче като дете, живее със свръхзащитената си гледачка Ирис (Франка Стопи) в уединена къща в гората. В ярост на ревност срещу приятелката на Франческо Ана, Айрис я убива с вуду кукла. Не доволен да продължи без нея, Франческо връща Ана чрез таксидермия.

Както при всички филми на Джо Д'Амато, Отвъд мрака се чувства мръсно за гледане. Развратна приказка с ожесточена, ужасяваща, дръзка екзекуция. Въпреки това, колкото и да е експлоатационен, той е бавен до точката на почти скучен и постоянно изнервящ. D'amato отделя внимание на интимните кадри. Насилието е заснето с нежност като порно от 70-те. Усеща се грубо и погрешно. Обичам този филм. Актьорството е под въпрос и няма герой, на когото да не му пука, но това е опияняващ експлоатационен дискомфорт.

Другият (1972)

Другият (1972)

Режисьор от Робърт Мълиган и базиран на едноименния роман на Томас Трайън, тази призрачна, бавно развиваща се стара училищна приказка за терора в селския фермерски град с право създаде култова база от фенове от атмосферни глави на ужасите. Представлява бягство в бавна и разтеглена селска Америка от 30-те години на миналия век, но скрито зло се задържа в този причудлив фермерски град. Въздухът е застоял и настроението е несигурно. Въпросите започват да се чувстват свръхестествени, но ужасът се оказва още по-шокиращ и още по-човечен.

Разположен в спокоен фермерски град в Кънектикът от 30-те години на миналия век, Другият следва 12-годишните близнаци Найлс (Крис Удварноки) и Пери (Мартин Удварноки) Холанд, които живеят с баба си Ада (Ута Хаген.) Ада учи момчетата на нещо, наречено „играта“, но докато я играят, започват да се случват нещастни събития . Този никъде фермерски град вижда насилие, каквото никога не е имало. Оставена объркана и натъжена, Ада споделя, че Пери може да има нещо общо с случващите се негативни събития.

Другият е класическо упражнение в атмосферен ужас, което се движи бавно на тихо красиво място към голям обрат, което звучи като повечето филми в този списък, но Мълиган ни разкрива „шока“ доста рано и има още обрати. Подходът му е на класически режисьор на ужасите, внимателно кадриращ, оставяйки красиви кадри да се очертават, създавайки усещането за старо свръхестествено свърталище. Това, което се разгръща е на психологическия край на ужасяващото. Това е мрачно и изненадващо. Завоите са особено тъмни за нещо от началото на 70-те. Другият сдвоява тактиката от старата школа с по-нова школа, шокираща тема, създавайки траен и уникален вид мрачен хорър от началото на 70-те. Крис и Мартин Удварноки представят страховити изпълнения като трудни за преценка, странни малки близнаци, а Ута Хаген показва мощна актьорска игра като малко вероятна героиня Ада.

Скалпел (1977)

Скалпел (1977)

Не често чувате да се споменават странности от края на 70-те Скалпел , но вярвам, че Giallo и феновете на готическите хоръри биха харесали този смущаващ мелодраматичен психотрилър заради неговата южна готическа същност и извита, задушаваща, обезумяла игра.

Д-р Филип Рейнолдс (Робърт Лансинг) е психотичен пластичен хирург, който научава, че изчезналата му дъщеря (която напусна поради необичайните насилствени наклонности на доктора) наследява семейното богатство, което го вбесява. Една вечер той открива пребита танцьорка на име Хедър (Джудит Чапман). Той предлага да реконструира лицето й и й обещава част от парите, които дъщеря му наследява, но ще прекрои лицето й по подобие на дъщеря си.

Скалпел е по-скоро супер обезпокоителна смесица от мръсна сапунена опера и психологически трилър, отколкото обикновен филм на ужасите, но е шокиращ и обезумял и всичко, което бихте се надявали да видите в амбиентните си усилия от 70-те.

Робърт Лансинг е чудесно вбесяващ водещ луд – мил на външен вид, представящ се за надежден, но чудовище отвътре. Вълнуващ герой, който трябва да бъде разтревожен, докато измамва, злоупотребява и демонстрира кръвосмесителни привързаности. Джудит Чапман, изпълняваща 2 роли, е наистина завладяваща като жертва на лудостта на Док Рейнолдс. Тя прорязва странната атмосфера и представя странно завладяващо изпълнение, което кара нещата да се чувстват по-тежки, когато потъмняват.

След като Хедър е реконструирана, за да изглежда като дъщерята на Док, попадаме в неудобна територия. Скалпел прави гадни завои и не пести внушаващи образи. Режисьорът Джон Грисмър направи само още един филм, култова класика от 1987 г Кървава ярост . Той се справя със сапунената психодрама тук, и все пак Скалпел има суха рамка и вид на телевизионен филм, този странен въздух служи добре на филма. Той е сух, драматичен и ориентиран към характера. Идеите му са смущаващи, а изпълнението е наистина смущаващо в такъв ефирен съд. Скалпел е мършав и преследващ мрачен стар номер и Грисмър трябваше да направи повече филми.

Кралици на злото (1970)

Кралици на злото (1970)

Въпреки че може да играе като болезнено бавно изгаряне, Кралици на злото е необичаен ранен Eurotrash със забавно плашещо изплащане. Малко познатият италиански шокър на Тонино Черви не се вписва лесно в поджанр – това е мръсна сексоперация, това е фолк хорър; като цяло това е един от онези бавни, странни, не напълно последователни стари ужаси, които гледате, за да се изгубите в смущаваща странност.

Хипи, пътуващ с мотоциклет (Рей Лавлок), се натъква на изолирана къща в гората, която смята, че е изоставена. След като прекара нощта в бараката, той се събужда и осъзнава, че 3 сестри (Евелин Стюарт, Силвия Монти, Хейди Политоф) живеят в дома. Декадентско място. Те канят мотоциклетиста Дейвид да остане, което води до любовни, интимни моменти и магически обрат.

Изкусен, излъскан, не особено наситен със събития, но завладяващ в безводната си разходка към терора, Кралици на злото е това, което бих нарекъл уникална еротика на тъмните изкуства. Обратният край на Черви е доста очакван, като същевременно е ужасно забавен. Без съмнение ще се хареса на жанровите чудаци, но тази далечна мръсна разходка не е за всеки. Това е италиански жанров филм от началото на 70-те, занимаващ се със секса и зловещото, което означава, че има една основна точка на продажба: особена атмосфера.

Стюарт, Монти и Политоф споделят примамлива, мистериозна химия като водещи дами и допринасят за аура на предчувствието. Филмът е дразнещ по срамен за признаване начин. Неуместна дистанционна дървена настройка. Дом със стилен декадентски интериор, седнал сам, където живеят група случайни дами? И тези дами просто подаряват на един хипи непознат романтичното време от живота му? Не е нужен опитен наблюдател на ужасите, за да усети пълзящите по кожата странности, но вие също сте направили нещо като любопитство, което се простира отвъд подозренията за тъмни ужаси. Предполагам, че може да си малко възбуден, ако си странник, и това е кой Кралици на злото е за. Както повечето всичко тук в този списък, филмът е далечен, сексуален, напоен с наркотици вид странен

Проклети във Венеция (1978)

Проклети във Венеция (1978)

Джало във визуален, но окултен ужас в помещение, Проклети във Венеция е неясна стара италианска храна, която има очакваните недостатъци, като скучни участъци и лошо редактиране, но това е мрачен охладител в полето „раждане на антихриста“, разположен в живописна Венеция от различно време, това е ценно зловещо влизане в дневник на недооценен италиански ужас.

След смъртта на тяхната религиозна ревностна баба, сляпо момче Марк (Ренато Цести) и неговата нарцистична сестра Кристин (Рена Нихаус) се отправят към Венеция, за да живеят с болната си леля и депресирания си чичо. Когато леля им умира, чичото се самоубива скоро след това, оставяйки Кристин да се грижи за Марк. Тя превръща резиденцията във Венеция в публичен дом, тъй като Марк започва да има тревожни видения за демонично присъствие в сестра му и за ада. Кристин, въпреки че е девствена, забременява. Нейното отношение към Марк преминава от лошо към садистично зло. Младият Марк е оставен да парира дявола.

Бебето на Розмари повлия на множество филми за „бременни с дявола“ по целия свят и не след дълго, Екзорсистът предизвика кавалкада от филми за притежание. Можете да прекарате много време в търсене на европейски измами на тези сатанински класики. Може да намерите много изобретателни филми, които са вдъхновени от тях, но имат оригинални неща за тях. Законно страшни, прилични нискобюджетни италиански усилия са по-дълбоки, отколкото си мислите. Проклети във Венеция е трудно да се намери влизане в италиански Бебето на Розмари & Екзорсистът -като кошче за копиране, но е оригинално, което си струва да се търси.

Връзката между Марк, който е сляп и предимно безпомощен, и неговата ужасно неприятна зла сестра Кристин е неудобна. Тъжната драма се трупа. Има съкрушителна, странна тъга, вплетена навсякъде, но когато Марк започва да има груби видения на апокалиптична гибел, имаме чист ужас на върха на изключително тъжна история. Режисьорът Уго Либераторе поставя двойката младежи в нереално изглеждащия град Венеция, който трябва да бъде пощаден от мръсотията и злото. Красивата природа не може да спре действието на публичния дом, видения на сатана, насекоми и гризачи, които се появяват много нежелани, хора, пробивани с нокти, появата на дявола и убийството на бебета.

Проклети във Венеция е по-скоро насилствен и мрачен, без да се прекалява, както би се кажело при „ограбване на екзорсист“. Всички изпълнители приемат себе си сериозно и действат добре, което прави това да се чувства по-заплашително, отколкото нещо нискобюджетно и не напълно съгласувано. Това е отвратително и заредено с голота, но не е експлоатиращо. Това е брутално, но не по кървав начин. Ще видите как труп се разлага, но няма да е прекомерно и шантаво, ако знаете какво казвам. Привидно неизвестното на Уго Либераторе, съборено от антихристовата суматоха, е доста чист стар италиански ужас, с добавена окаяност.

Кръвта върху нокътя на сатаната (1971)

Кръвта на сатаната

Кръвта върху нокътя на сатаната е наситено атмосферна, дяволито призрачна британска фолк класика на ужасите и усещането на Хамър, както може да се почувства филм без чук. Настроено, бавно движещо се на окултен терор, което има най-важното: Култови ритуали. Убийствени деца. Параноя на вещиците. Всичко се спуска през разкошен пасторален пейзаж и се пропива с дяволско усещане.

Истерията на вещиците тече през малко селце в английската провинция. Мъртви тела се появяват, с петна от козина по тях. Младото, привидно популярно момиче Ейнджъл (Линда Хейдън) се присъединява към местен съдия и орач в тяхната детективска работа и мисия да открият и да се борят с каквото и да е магьосническо зло, завладяло селото. Възрастните не знаят, че Анджела е отговорна за езическите практики, заедно с всеки друг младеж в града.

Що се отнася до народния ужас, Кръвта на сатаната е типична второстепенна класика на поджанра, която има мрачност, живописна обстановка и зли образи, които станаха стандартни. Това е красиво, мъгляво пълзене през деня, тъй като лудо религиозни жители на това село от 17-ти век се бият помежду си и се откриват стряскащи смъртни случаи. Призрачни езически практики са подправени навсякъде, преди изпълнен със събития последен акт, когато култовите ужаси стават очевидни. Това, което се разгръща, е достойна, шокираща награда, която е смущаваща за времето си. Кулминацията е едновременно по-сексуална и шокираща по природа, отколкото човек би очаквал от такъв привидно традиционен ужас.

Линда Хейдън е млада, завладяваща страшна злодейка и има значение за това, че ужасяващите обрати на филма са наистина обезпокоителни, а не банални и застаряващи. Тя манипулира възрастните в селото чрез обречено спускане в окултен ужас и го прави по безсърдечен мрачен начин, който придава на вече мрачна атмосфера. Кръвта върху нокътя на сатаната не е филм, за който говоря само заради списък, това е фантастична, атмосферна британска класика на ужасите.