10-те най-добри черни филма на 2021 г

Някои от най-добрите филми на годината се фокусират върху преживяванията и историите на черните, които преди това са съществували извън мейнстрийма твърде дълго.

Двама души стоят един до друг със зимни палта

MGM, Brond Creative, Glick Mania



Изключително мощно и утвърждаващо е да можеш да се свържеш с невероятен герой. Дълго време преобладаващата белота на филмовата индустрия не успяваше да отрази точно истинския опит и идентичността на чернокожата публика, поради което черното кино е необходима корекция на век без разнообразно представяне. Черният филм може да се определи като филм, създаден от чернокожите режисьори и съсредоточен върху техния живот и истории, нещо, което е било истинска рядкост през цялата история и по този начин се свързва с хора, които иначе са се чувствали маргинализирани. Спайк Лий каза за Vulture, „Цветнокожите хора изпитват постоянно разочарование от това, че не са представени или са погрешно представени и тези образи обикалят света“, поради което е толкова важно да съществуват черните филми.



Това силно, човешко желание присъства в киното от самото му начало. „Състезателните филми“, както ги наричаха, бяха правени от рано Черни кинематографични пионери като Пол Робсън и Оскар Мишо извън студийната система, тъй като холивудската машина никога не би позволила да бъдат произведени. Обичани от чернокожата публика, филмите до голяма степен бяха игнорирани и забравени от индустрия, която не можеше да се интересува по-малко, и само сто от тях оцеляват. Едва през 70-те години на миналия век Black cinema наистина се превърна в мейнстрийм, но дори тогава беше очернен с термина ' Blaxploitation ,“ визирайки забележителните филми на Гордън Паркс и Мелвин Ван Пийбълс, наред с други.



В крайна сметка чернокожите истории и герои в масовата култура обикновено бяха оформени от бели режисьори, сценаристи и продуценти до сравнително скоро, поради което Rotten Tomatoes има „115-те най-добри черни филма на 21-ви век“, но няма подобна статия за 20-ти век. И накрая, благодарение на историите и борбите на брилянтни артисти, някои от най-успешните и признати филми за 2021 г. бяха родени от умовете и усилията на чернокожите създатели и възможността се развива там, където чернокожите режисьори са жизненоважни за автентичността и представянето на филма. Райън Куглер подчерта колко важно беше да имаш черен режисьор за Черна пантера , казвайки: „Перспективата е толкова важна в изкуството. Това е важно нещо. Черното кино е свързано с това, че цветнокожите хора разказват собствените си истории, вместо да ги разиграват през обектива на белите режисьори; става дума за разказване на истории от честна гледна точка, с потенциал да промени историите на другите. Това са десетте най-добри черни филми за 2021 г.

10Съединените щати срещу Били Холидей

Съединените щати срещу Били Холидей

Hulu



Интензивното изображение на Андра Дей на легендарния ' Ден на дамата “ вмъква толкова много съпричастност и човечност в грубия, разстройващ филм Съединените щати срещу Били Холидей . Самата страхотна певица, Дей свири Holiday from the gut, спечелване на Златен глобус и получава номинация за Оскар за това, че се докосва до блясъка и отчаянието на класическия художник с невероятна честност. Лий Даниелс има беше герой в черното кино откакто той стана първият афро-американец, който продуцира единствено филм, носител на Оскар ( Топката на чудовищата ) през 2001 г., чрез работата си върху скъпоценен и Икономът , и тук той оплаква трагедията на велик музикант, който е бил с лоша ръка. Филмът е мрачен и графичен в изобразяването на пристрастяване и насилие, но Дей блести сред мизерията в едно от най-добрите изпълнения за годината.

9Бетонен каубой

Бетонен каубой

Нетфликс



Наистина е странно, че Netflix направи два черни уестърна с участието на Идрис Елба тази година и почти по-странно, че и двамата бяха страхотни. Бетонен каубой е по-скоро западен хибрид, като Елба играе един от исторически новите ' градски каубои “ от Филаделфия, които държат на избледняващия начин на живот. Филмът улавя красотата на уестърните, гледани през съвременните очи, и макар да е дразнещо да съпоставяме живота в града с конски традиционализъм, филмът въпреки това запазва тонална последователност. Един от най-добрите аспекти на филма на Рики Стауб са местните неактьори, които обитават Филаделфия и придават усещане за реализъм към този вече автентичен отрязък от живота филм.

8Candyman

Candyman

Универсални снимки

1992 г Candyman отдавна се разглежда един от най-интересните филми на ужасите от гледна точка на расата и джентрификацията, така че актуализирането му до 2021 г. беше брилянтно решение от страна на режисьора Ниа ДаКоста и писателя/продуцента Джордан Пийл. Лозунгът на новото Candyman , „Кажи името му“ смело препраща към убийството на Джордж Флойд и последвалите протести Black Lives Matter и е само една област, в която филмът е тематичен. Красиво режисиран с експресионистично светлинно осветление и декори, които поставят филма в големия пантеон на ужасите, DaCosta създава шедьовър на черния ужас и социална алегория. Въпреки че някои може да не са съгласни , тази версия може дори да надмине величието на първия филм.



Свързани: Оригиналният режисьор на Candyman разкрива продължението, което той никога не е правил

7Преминаване

Преминаване-2

Нетфликс

Изкусно и тихо режисирано от Ребека Хол ( чиято майка 'мина' като бяло), Преминаване проследява пресичащите се животи на две светлокожи чернокожи жени след случайна среща през 20-те години на миналия век, едната, която е активен член на общността на Харлем, а другата (изигран от Рут Нега), която всъщност е омъжена за бял мъж и е станала бяла по-голямата част от живота й. Нега е абсолютно феноменална като Клер, силна жена, която толкова силно иска да бъде част от обществото и да има добър живот, че променя самоличността си, за да го направи. Хол адаптира движещия се, знаков роман на Нела Ларсен от 1929 г. в своеобразен художествен филм - заснет в великолепно черно-бяло с изключително висок контраст, в старото съотношение 4:3 на филма със странни части от замъглена фотография и далечна безпристрастна перспектива , филмът е по-малко реалистичен социален коментар, отколкото е спиращ дъха експеримент в наблюдението и какво означава наистина виж някой.



6Уважение

Уважение

Издаването на United Artists

Друга от страхотните биографии тази година идва от Liesl Tommy, the първата цветна жена да получи номинация за награда 'Тони' за режисура, който перфектно избра Дженифър Хъдсън като Арета Франклин в Уважение . Хъдсън е емоционална певица, но и страхотна актриса, ставайки най-младият чернокожи актьор, спечелил Оскар за своята звездна роля Момичета мечта , и тя е еднакво феноменална тук. като Съединените щати срещу Били Холидей тъжно е да се видят биографии на брилянтни чернокожи артисти, претоварени от пристрастяване, домашно насилие и сексуално посегателство, но филмът е честен в изследването на ужасните неща, на които Франклин е била подложена като дете и след това през цялата си кариера. Филмът е много сбит и ефективен в разказването на нейната история, но Хъдсън е неудържим в нейното ангажирано, трогателно изпълнение.

Свързани: Дженифър Хъдсън защитава котките: Жалко е, че е било неразбрано

5Колкото по-трудно падат

Колкото по-трудно падат

Нетфликс

Джеймс Самюел пише, режисира и записва Колкото по-трудно падат , един от най-забавните филми на годината във време, когато изглежда, че уестърните доминират в индустрията. Кървав, смел, романтичен и изключително готин, филмът на Самуел е научил някои трикове от минали западни шедьоври и ги е събрал в този прекрасно изигран ансамбъл, събирайки фигури от реалния живот (Дилижанс Мери, Чероки Бил и т.н.) в квази-митологичен епичен. Зашеметяваща кинематография, която поставя „широкия“ в широк екран, поддържа филма епичен, а показаната тук Revisionist Americana е силно напомняне, че историята се оформя от (обикновено белите) победители.

Свързани: The Harder They Fall Ревю: Блестящи оръжейници стрелят, за да тръпнат в Netflix

4крал Ричард

Крал-Ричард-1

Warner Bros. Pictures

Афро-латино режисьорът Рейналдо Маркъс Грийн впечатли достатъчно Уил Смит със своята честност и работата по Чудовища и мъже , вдъхновен от трагичното убийство на Ерик Гарнър, за което Смит го нае да режисира крал Ричард , трогателният биографичен филм за Ричард Уилямс, баща и треньор на известните Винъс и Серина Уилямс. С неговия Джо Бел също пуснат тази година, както и биография на Боб Марли, която той е готов да режисира, Грийн бързо се превръща в един от най-добрите и най-амбициозните съвременни чернокожи режисьори. Трябва да предизвикаме себе си да разказваме истории по начини, които не са правени досега, каза той за IndieWire . Точно там търся да отида — положителни образи на черни хора. крал Ричард разказва вдъхновяващата история, без да прибягва до това, което Грийн нарича „порно на бедността“ или тенденцията да се разказват истории на черните, като се фокусира върху бедността или отчаянието, и вместо това представя един наистина сладък поглед към бащинството, спорта и постоянството, с най-уязвимото представяне на Смит за дата.

3Юда и Черният Месия

Юда и Черният Месия

Warner Bros. Pictures

Първият Оскар за най-добър филм номиниран с изцяло черни продуценти , Юда и Черният Месия беше пуснат през февруари 2021 г. за широко признание. От наградите на Оскар церемонията беше отложена от февруари до края на април поради пандемията от COVID-19, филмът (като Съединените щати срещу Били Холидей ) беше включен в надпреварата и спечели Оскар за Daniel Kaluuya и най-добра оригинална песен от H.E.R. Калуя заслужи тази победа, тъй като неговият образ на легендарния председател на Черната пантера Фред Хамптън наистина е един от най-добрите за годината, но целият актьорски състав (особено ЛаКийт Станфийлд и Джеси Племънс) се ангажира изцяло с филма. Поставяйки Black Lives Matter в исторически контекст, филмът е справедливо ядосан и навременен, обединяващ вик за действие. Като Калууя каза пред USA Today , „Не е време за [надежда], време е за действие. Нека да свършим [нещата]“.

Свързани: Писателите на Юда и Черния Месия се надяват да покажат истината зад движението Черна пантера

двеЛято на душата

Лято на душата-2

Прожекторни снимки / Hulu

Докато Уудсток се слави като едно от най-културните събития от миналия век, трябваше режисьорският дебют на Ahmir 'Questlove' Thompson, за да могат хората да видят дълбокото значение на Културният фестивал в Харлем от същата година. Questlove събира близо 50 часа неясни и забравени кадри от 1969 г., комбинирани с новинарски кадри и интервюта, за да разкажат типична история за този културен момент от гледна точка на черните. Музикантите във филма (които често гледат и коментират себе си с 60-годишна ретроспектива) са с брилянтен дух - Гладис Найт, Мейвис Стейпълс, Стиви Уондър, Махалия Джаксън, Нина Симон, Слай Стоун, Би Би Кинг и Били Дейвис, младши Изпълнявайте емоционални интерпретации на класика и е невероятно да ги видите всички на едно място. Докато голяма част от черното кино с право се фокусира върху расизма и борбата за равенство, Лято на душата улавя безумно чувство на радост, липсващо в много важни филми; това е блок партито на годината.

единПатрис О'Нийл: Убиването е лесно

Патрис О Нийл Килин е лесен

Comedy Central

Патрис О'Нийл, който за съжаление почина на 41-годишна възраст , беше един от най-забавните хора в света, но се интересуваше повече от това да бъде верен на себе си. „Убиването е лесно“, казва приятелят му, „но не това искаше. Той искаше истината. Преминавайки през годините на стендъп кариерата на О'Нийл с изключително директни интервюта със семейство, приятели и годеник, Убиването е лесно документира един от най-великите, но и проблемни и сложни комици на всички времена. Въпреки че беше весел, той също беше арогантен, сексист, груб и труден за работа. Приятелите му в комедийната сцена може да са го обичали, но са брутално честни; „той беше шибана **дупка“, както казва един комикс. О'Нийл едва ли би се съгласил, често казвайки „аз съм пълен женомразец“ и се чудех защо някой би искал да бъде с него. Гледайки този филм, е лесно да се разбере - оставяйки настрана егото и собствената му причудлива марка шовинизъм, резултатът е красиво човешко същество, което е било дълбоко засегнато от расизма и все пак е способно да го преодолее и да говори за него по хумористични и проницателни начини . Той беше добър баща на дете, на което не беше баща, обичаше кучетата си, помагаше на приятелите си и караше света да се смее и да мисли в еднаква степен, докато самият той беше предизвикателен, почти агресивен. Цената на автентичността е показана тук, като изключително истинският О'Нийл отчуждава толкова много професионалисти от индустрията около себе си, като никога не компрометира своята идентичност. „Стендъпът е дисекция на човечността и недостатъците да си човек“, казва една жена Убиването е лесно , и с тази характеристика филмът е толкова красив човешки, колкото самият О'Нийл.