Най-добрите готически филми на всички времена

Киното на практика е родено с готически ужаси, като атмосферният и завладяващ жанр едновременно плаши и приковава публиката и до днес.

Гробище през нощта с Дракула в Дракула

Универсални снимки



готически ужас отдавна завладя света на киното, като атмосферният и завладяващ жанр едновременно плаши и приковава публиката. Готическите романи от 19-ти век вдъхновиха някои от най-известните и почитани герои на Холивуд в ранните смразяващи снимки, запознавайки феновете с емблематични черти на същества като извисяващия се и гротескни Франкенщайн и кръвосмучещия изверг граф Дракула. Много от най-добрите неми филми включва тази готическа чувствителност, особено немските експресионистични.



Преследващата и предизвикваща страх естетика набра популярност през ХХ век, когато развлекателната индустрия се възползва както от оригиналните разкази за терор, така и от известните литературни произведения от автори като Мери Шели, Брам Стокър и Едгар Алън По. Киноманите бяха заляти от нарастването на готическите филми на ужасите, въпреки че различни жанрове като комедия, филм ноар и трилъри също бяха възприети и наситени с готически елементи, а стилът се възроди през 90-те с филми като Гарвана и Дракула на Брам Стокър.



Дали публиката иска да гледа как Миа Фароу се бие, за да защити нероденото си дете от зъл и отвратителен сатанински култ в Роман Поланкси Бебето на Розмари, или станете свидетел как винаги забавният Винсент Прайс тероризира беден човек с неговите зловещи устройства в Ямата и махалото, готическият жанр е пълен със завладяващи и примамливи истории за мистерия и хаос. Това са едни от най-добрите готически филми на всички времена.

8Франкенщайн

Близък план на Карлоф като Франкенщайн

Универсални снимки



Базиран на известен класически роман на Мери Шели , научнофантастичен хорър хит от 1931 г Франкенщайн прочуто играе Борис Карлоф като емблематичното филмово чудовище и разказва историята на обсебен учен, който използва трупове, за да събере живо същество от части на тялото. Благодарение на огромния успех на Бела Лугоши водеше Дракула същата година Universal искаше да се възползва от инерцията на чудовищата и бързо създаде планове за създаване на повече функции за същества.

Изобразяването от Карлоф на чудовището на Франкенщайн беше физически натоварващо, тъй като гримът и костюмът му бяха обширни; неговите четириинчови ботуши на платформа тежаха поразително 11 паунда всеки и нанасянето на грима му отне четири часа. Забележителната картина създава мрачна и предчувствена атмосфера, която само се засилва от смразяващото брилянтно изпълнение на Карлоф, а изобразяването му във филма има монументално въздействие върху поп културата и лицето на киното.



7Ребека

Джоан Фонтейн е уплашена в Ребека

Обединени артисти

Майсторът на напрежението Алфред Хичкок (който е известен участва в собствените си снимки в малки камеи) режисира романтичния психологически трилър от 1940 г Ребека , който проследява самосъзнание млада жена, която трябва да се приспособи към това да бъде съпруга на овдовял аристократ, докато се бори със спектралното присъствие на починалата му първа съпруга. Призрачната готическа приказка е заснет в черно-бяло и с участието на известните Лорънс Оливие и Джоан Фонтейн, като същевременно служи като първото американско филмово начинание на Хичкок.

Свързани: 10-те най-добри филма на Алфред Хичкок, класирани



Легендарният режисьор рисува зловеща и предизвикваща ужас картина, която изнервя публиката, като през цялото време не позволява на главния герой да бъде видян, а вместо това действа като странно присъствие от другия свят. Хичкок беше известен с това, че караше следите си да страдат и той призна, че го прави нарочно Фонтейн се чувства неудобно за да уловя безпокойството на героя, казвайки: „За да я накарам да се страхува, дори накарах фен да й раздуха леко косата. Разположен в мистериозното имение Мандърли, Ребека е вълнуваща история, която е един от най-добрите филми на известния режисьор.

6Сиропиталище

Сиропиталище

Warner Bros. Pictures Испания

Испанският готически филм на ужасите от 2007 г Сиропиталище фокусира се върху Лора, млада жена, която връща семейството си в дома от детството си, който някога е служил като сиропиталище за деца с увреждания; когато синът й Саймън започва да общува с невидим нов приятел, Лора започва да усеща присъствието на другите в дома. Директорът J.A. Байона попита дългогодишен приятел и колега режисьор Гилермо дел Торо да помогне за създаването на картината и влиянието му е очевидно в цялата мъчителна история; Байона също искаше да улови усещането за испанското кино от 70-те години на миналия век.



Сиропиталище включва зашеметяващи атмосферни визуализации, които наистина улавят меланхоличното настроение и показа филмите на ужасите Резиденцията и Невинните на неговия директор на фотографията като референция за неговата визия. Премиерата на филма беше на филмовия фестивал в Кан, където получи десетминутни овации от публиката; на Торонто Стар Нарече го, Най-добрата картина на ужасите за годината е и една от най-простите. Сиропиталище почти не използва цифрови трикове, за да представи многобройните си ужаси.

5Ямата и махалото

Ямата и махалото

American International Pictures

Слабо вдъхновен от кратката история на майстора на мистерията и зловещия Едгар Алън По (чийто приказките ще бъдат адаптирани за Netflix от маестро на съвременния хорър Майк Фланаган скоро), филмът на ужасите от 1961 г. Ямата и махалото В ролята е завладяващият Винсент Прайс и разказва историята на мъж от шестнадесети век, който пътува до Испания, за да обоснове странните обстоятелства около смъртта на сестра си след скорошния й брак, като открива нещо наистина ужасяващо, дебнещо зад стените на замъка. Известният образ на достоен за кошмара гигантско люлеещо се острие, което се приближава опасно все по-близо до жертвата си, поставя публиката на ръба на местата си, а Прайс е ужасно маниакален като зловещия зет и създател на титулярното устройство за изтезания.

Електризиращата мелодрама е пълна с ужасни изяви на призраци, насилствени смърти и заплашителен антагонист, които й помогнаха да се превърне както в критичен, така и в търговски успех. Известният писател на ужасите Стивън Кинг описа един от Ямата и махалото Основните шокиращи поредици са сред най-важните моменти в киното на ужасите след 1960 г., изразявайки как сигнализира връщане към всеобхватни усилия да ужасиш публиката... и готовност да използваш всякакви подръчни средства, за да го направиш.

4Черна неделя

Черна неделя

Юнайтед

Италианската готическа хорър картина на Марио Бава от 1960 г Черна неделя е широко смятан за пионерска работа, която помогна за определянето на бъдещите стандарти за филм на ужасите поджанр giallo и италианския хорър като цяло, като го прави чрез изключителното си използване на еротика, насилие и смесица от елементи на красота и ужас. Действието се развива в Молдова и разказва страшната история за вещица, която е убита от брат си, само за да се върне два века по-късно, за да отмъсти на потомците си. Призрачната черно-бела визуализация и винаги присъстващата плаваща мъгла помогнаха за създаването на зловещата атмосфера и бяха частично заснети в зашеметяващия замък Масимо в Арсоли, Италия.

Макар първоначално да е разкъсан от италианските филмови критици, Черна неделя спечели положителни отзиви в чужбина във Франция и Съединените щати и с течение на времето натрупа запалени фенове сред феновете на ужасите и режисьори. Око за филм препоръчан Черен ужас в ретроспекция, писане, разкошните визуализации на Бава остават, като режисьорът е иновативен в използването на множество странични светлини, за да придаде на сцените светещо качество и да използва игриво сенките.

3Носферату

Носферату

Гилдията на филмовите изкуства

Считан от мнозина за влиятелен шедьовър в киното, немският немски експресионистичен хорър картина Носферату (който отбеляза своята 100-годишнина през 2022 г.) по-специално представя Макс Шрек като шокиращо призрачния граф Орлок, известен като Птицата на смъртта, който пирува с кръвта на живите хора и е базиран на Дракула на Брам Стокър. Създанието е известно с това, че е първият вампир в историята, унищожен от слънчева светлина, и въпреки че е вдъхновен от Дракула, вместо това прилича на исторически фолклорни разкази за вампири, описани като ходещи трупове, обитавани от демонично присъствие.

Свързани: 100 години по-късно Носферату остава един от най-влиятелните филми за вампири

Носферату беше неразрешена и неофициална адаптация на произведението на Стокър и наследниците на автора съдиха картината, което доведе до всички копия на филма, който се унищожава; Въпреки това, няколко отпечатъка все още съществуват днес и той се превърна в ценена част от общественото достояние, сега е един от големите филми на ужасите безплатно в YouTube . Завладяващата картина създава настроение на безпокойство и страх, а закаченият нос, смразяващият поглед и подобните на нокти нокти на граф Орлок го превръщат в един от най-ужасяващите вампири, които някога са украсявали екрана.

двеБебето на Розмари

Миа Фароу ахне от ужаса в Розмари

Paramount Pictures

Аплодираният от критиката психологически филм на ужасите на Роман Полански от 1968 г Бебето на Розмари фокусира се върху млада бременна съпруга в Манхатън, която започва да подозира, че нейните привидно невинни възрастни съседи всъщност са членове на сатанински култ, които искат да използват нероденото й дете за своите ритуали. Картината е базирана на едноименния роман на Айра Левин Готически тропи и теми свързани с параноя, християнство, окултизъм и освобождение на жените, като Полански написа 272-страничната вярна адаптация за проекта само за три седмици.

След издаването му, Бебето на Розмари е възхваляван от публиката и критиците и е широко считан за един от най-великите филми на ужасите на всички времена. Талантливата Миа Фароу е известна като главната героиня, която трябва да се бори с гнусни ковени, измамни съседи и самия Сатана в класическия елемент; производството беше прекъснато когато тогавашният й съпруг Франк Синатра й връчи документи за развод пред актьорския състав и екипа. Въпреки че първоначално искаше да се оттегли от проекта, Фароу се отказа и в процеса получи номинация за Златен глобус.

единДракула

Дракула

Универсални снимки

Приписван с популяризирането на екранния образ на вампира, класиката на свръхестествените ужаси от 1931 г. Дракула играе легендарният Бела Лугоши като граф Дракула, вампир, който емигрира от Трансилвания в Англия в търсене на жертви, на които може да плячка, като смуче кръвта им, привличайки вниманието на известния ловец и заклет враг Ван Хелсинг. Холивудският продуцент и основател на Universal Studios Карл Лемле-младши призна потенциала в готическия чилър на Стокър и законно придоби филмовите права на романа, като плати 40 000 долара.

Докато Легоси беше изобразил ролята на Бродуей, макар че студиото не беше твърде нетърпеливо да го вземе; след като лобираше интензивно за ролята, той най-накрая получи ролята отчасти, защото прие нищожните $500 седмична заплата в продължение на седем седмици. Дракула беше тежък хазарт за Universal, като мнозина се чудеха дали публиката е готова за такъв стряскащ свръхестествен филм; хазартът се изплати и доведе до това студиото да се превърне в авангарда на ранното хорър кино. Образът на Легоси доведе до превръщането на героя в културна икона и архетипен вампир в по-късни творби.